Better Bankside Pop Up Space, 7 Chancel Street, London SE1 0UX, UK
da mercoledì 23 giugno a domenica 4 luglio 2010.

Hanno partecipato all’iniziativa

Studenti: Andrea Acerbi, Matteo Ballabeni, Simona Bertoletti, Pietro Bodria, Laura Bragalini, Saverio Cantoni, Andrea Cardelli, Filippo Cavalli, Alessandro Gattara, Stefano Pecorari, Alberto Scozzesi, An­tonello Sportillo, Giulio Viglioli.

Docenti: prof. arch. Aldo De Poli, prof. arch. Marcello Marchesini, prof. arch. Chiara Visentin.

Partner: MDU architetti - www.mduarchitetti.it, Edoardo Miola Modelli - www.modelli-miola.com

Informazioni:

http://www.lfa2010.org/event.php?id=70&name=parma_university_urban_relations_multiplier

http://www.architecturefoundation.org.uk/programme/2010/london-festival-of-architecture-2010/international-architecture-student-festival

Le lezioni del professore Vallora si svolgeranno quindi regolarmente, come da calendario.

La rivista “SdS” n.4 Istantanee è in distribuzione gratuita presso la Biblioteca Politecnica e il Dipartimento di Architettura presso la palazzina 9 della sede scientifica di Ingegneria.

scarica “SdS” n.4 Istantanee > download .pdf

L’associazione di studenti Segnidsegni della Facoltà di Architettura di Parma organizza per il semestre primaverile 2010 una conferenza con il fotografo Francesco Jodice in conversazione con il professore e critico d’arte Marco Vallora.

Nell’occasione sarà presentata e distribuita la rivista.”SdS” n.4 Istantanee.

In conclusione è previsto ampio spazio per interventi e dibattito con il pubblico.

Francesco Jodice
Vive e lavora a Milano, nel 1995 inizia a lavorare con la fotografia, il video, la scrittura e la creazione di mappe. Nel 1996 si laurea in Architettura con una tesi sperimentale: “I luoghi entropici. La fotografia come progetto del territorio”. Nel 1997 cura Fotocittà, sui rapporti tra la cultura dell’immagine e la cultura del territorio, tra i relatori Rem Koolhaas, Bill Mitchell, Stefano Boeri, Catherine David,
Lewis Baltz, Wim Wenders, Daniele Del Giudice, Jean-Francois Chevrier. Ha tenuto seminari e conferenze sui temi della percezione e rappresentazione dei nuovi paesaggi sociali presso le Università di Tokyo, Napoli, Milano, Genova, Pescara, Salisburgo, Bergamo, Amsterdam, Mantova, Torino, Venezia, Graz, Montevideo, Barcellona, Bolzano. Ha insegnato presso il Berlage Institute, Amsterdam; il CFP Bauer, Milano; il Politecnico di Milano. nel 2000 è uno dei membri fondatori di Multiplicity, network internazionale di architetti ed artisti, è cofondatore di Zapruder, collettivo che opera in differenti campi di ricerca, dalla geopolitica alle relazioni internazionali, dalle tecnologie informatiche, all’arte e al giornalismo. Dal 2004 è docente di Teoria e Pratica dell’immagine tecnologica, facoltà di Design e Arte, Università di Bolzano, dal 2005 è docente di Fotografia, presso la Nuova Accademia di Belle Arti, Milano.

Informazioni:
http://www.francescojodice.com/
http://www.multiplicity.it/

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Rivista SdS n.4 > download (.pdf)

Il ruolo della fotografia di architettura oggi.

Nella storia dell’architettura, nelle pagine dei libri o sulle riviste, come nei corsi che frequentiamo, la fotografia è spesso utilizzata in modo convenzionale e documentario, semplicemente per descrivere o identificare gli edifici in questione. Altre volte le immagini servono per mostrare un dettaglio particolare (un pilastro di Mies) o l’interno di un edificio inaccessibile al pubblico (una casa privata). Il punto di vista puro ed oggettivo è sempre preferito allo sguardo soggettivo e pittoresco.
Ma la fotografia ha certamente un ruolo fondamentale nella produzione dell’architettura, dove la costruzione di nuovi significati è andata di pari passo con la costruzione di immagini. Le Corbusier, che considerava la macchina fotografica uno strumento per sfaticati quando si trattava di fare esperienza di una architettura, nelle sue pubblicazioni ha spesso rappresentato i suoi edifici con un’automobile in primo piano. In Vers une architecture le illustrazioni sono usate quasi sempre come una tecnica presa in prestito dalla pubblicità. Pochi anni più tardi Walter Benjamin pubblicava Piccola storia della fotografia, poi raccolto in L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica. In S,M,L,XL Rem Koolhaas e Bruce Mau usano tutti i tipi possibili di tecnica grafica nell’accompagnare il lettore per 1344 pagine.
Nel n. 460, gennaio 2009, della rivista giapponese A+U, dedicato alla fotografia di architettura, Peter Eisenman sceglie una foto del Memoriale per gli Ebrei Uccisi d’Europa a Berlino, che ricorda le assonometrie isometriche dei suoi primi lavori, perché “genera una sorta di movimento caleidoscopico”. Koolhaas, che nelle proprie pubblicazioni inserisce anche immagini scaricate dai blog, quando parla dello stesso memoriale mostra una foto di Eisenman inseguito da una folla di giornalisti e apparentemente perduto nel labirinto.

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Questo numero della nostra rivista prende il titolo e parte dei contenuti dalla mostra ottimamente riuscita e dalla vivace conferenza “Istantanee. Architetture. Memoria. Esplorazioni fotografiche”, organizzate da SdS nel semestre primaverile del 2009.
Questo numero apre una riflessione tra appassionati sul ruolo insostituibile della fotografia nel concepire, nel realizzare e nel giudicare l’architettura. La mostra di 50 scatti, selezionati tra gli oltre 100 pervenuti, avrebbe potuto essere letta come un più o meno raffinato esercizio linguistico di giovani architetti che intendevano documentare alcune fonti della loro ispirazione. Ma altre letture e interpretazioni restano tuttora possibili. Ci sono ancora altre coppie antinomiche mediante le quali è possibile continuare ad interpretare queste fotografie: bianco-nero o colore; scatto singolo o serie di scatti; didascalia distaccata, breve narrazione o assenza di titolo; movimento o staticità; figura umana o spazio vuoto; dialettica o temporalità; quotidianità o eternità. E’ proprio per questo che ci interessa, ancora, continuare a parlare di fotografia, sia di tecniche, sia di contenuti.
Nella fase dell’abbandono del documentario con il passaggio ad una sempre meglio dichiarata fiction, può ricominciare una nostra riflessione sulla civiltà dell’immagine, in cui ci troviamo totalmente immersi. Ma proprio con il ripartire da fatti concreti, come le immagini raccolte in queste pagine, ci auguriamo che possa ripartire una sfida ideale a produrre e a diffondere nuove immagini. Esse vanno proposte in modo da sviluppare un pensiero, da prefigurare un’idea o da comunicare un messaggio. Ci interessa, infine, molto semplicemente, avere le prove che sia ancora possibile proporre un’immagine pensante di architettura.

Architettura spagnola contemporanea

L’architettura spagnola, negli ultimi trent’anni, ha subito grandi trasformazioni. Da cultura periferica e relativamente isolata sotto il regime franchista è divenuta laboratorio d’avanguardia e referenza di primo piano dagli anni ‘80 fino al presente. La Spagna non ha una tradizione museale storica importante (con la sola grande eccezione del Prado di Madrid) e pure nella prima modernità gli esempi sono pochi e legati soprattutto a padiglioni espositivi piuttosto che a edifici museali veri e propri. A partire dalla fine degli anni ‘70 invece il tema diviene sempre più centrale e una delle architetture che per prima ha eco internazionale importante è proprio il Museo nazionale d’Arte Romana di Merida, di Rafael Moneo (1981-1985).

Il caso Barcellona

Barcellona ha giocato un ruolo molto importante in questa vicenda: nel ’29 Mies costruisce in città la sua opera più radicale, recinto espositivo che espone soprattutto se stesso e le proprie aporie. Tempo dopo, negli anni ’70, una volta che l’architettura del paese ha potuto ripensare ed esperie una propria cosciente modernità, uno dei maestri della prima avanguardia, José Luis Sert, realizza la sua ultima opera importante, la Fundació Miró (1971-1975), ancora nel Montjuic. Esempio che rimane però per il momento isolato senza effetti immediati riconoscibili. Dalla fine degli anni ’80 però, con le opere di Garcés e Sòria (Museo de la Ciencia e Museo Picasso) e poi con alcuni interventi integrati nell’ambito delle grandi trasformazioni urbane precedenti le Olimpiadi del ’92, la questione dei musei diviene centrale anche per la ciudad condal. Il Macba di Rchard Meier nel Raval costituisce forse il primo esempio di una politica culturale che investe direttamente nell’istituzione museale e nell’architettura d’avanguardia. Un percorso che avrà poi un culmine importante con il Guggenheim di Bilbao e, ancora inseguito, con interventi simili nell’impostazione e nell’impatto urbano in altri centri come Valencia, Leon, Tenerife etc. Ed insieme al Macba aprono anche il Cccb e il Centro d’Arte Santa Monica, di Viaplana e Piñon; la Fundació Tàpies, negli ambienti della Montaner i Simon editorial (Lluís Domenech i Montaner 1881-1886) o il Caixa Forum, nelle strutture della fabbrica Casarramona (Puig i Cadafalch, 1911-1912) con il nuovo ingresso di Isozaki). E ancora la grande operazione del Forum 2004 ruota attorno al Forum Building, realizzato da Herzog & De Meuron.

Musei e trasformazioni urbane.

Il viaggio si propone di visitare Barcellona secondo il punto di vista particolare dello studio e la conoscenza diretta degli edifici museali. Ma questo non potrebbe essere un esame completo se trascurasse la realtà urbana che circonda le istituzioni, quella sociale come quella architettonica; se non coinvolgesse le trasformazioni contemporanee (i molti nuovi edifici recenti) di una città dalle dinamiche intense e sempre rinnovate.

Saranno allegati per i partecipanti alcuni documenti bibliografici e articoli di riviste spagnole sui musei di cui è prevista la visita.

Programma > download (pdf)

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DATI DEL VIAGGIO

Destinazione: Barcellona

Periodo: Partenza mercoledì 21/04/2010 - Rientro domenica 25/04/2010

Viaggio A/R: in proprio

volo consigliato:

Ryanair: Bologna/Girona, partenza mercoledì 21.30, rientro domenica 19.20. Si tenga conto che gli spostamenti da Girona a Barcellona si effettuano in autobus, durano circa 1h20 e costano 22€ a/r. Il costo minimo del volo, verificato al 3 di marzo, è di circa 60€ a/r tasse incluse.

Altri voli:

Ryanair: Orio al Serio/Girona, partenza mercoledì 20.45, rientro domenica 22.30. Costo minimo del volo, verificato l’8 marzo, 57€ a/r tasse incluse.

Vueling (www.vueling.es): Malpensa-Barcellona, partenza mercoledì 18.25, rientro domenica 20.45. Costo minimo del volo, verificato l’8 marzo, 100€ a/r tasse incluse. Vueling atterra direttamente a Barcellona pertanto si risparmia sul tragitto in autobus necessario muovendosi da Girona.

Pernottamento: prenotato in Hotel, vicino a mete di visita, in camere doppie o triple.

Costo: 200 € (relativo al solo pernottamento in hotel).

Il costo definitivo viene fissato dopo aver saputo il numero esatto dei partecipanti.

Escluso: trasporto da e per l’Italia, pasti, ingressi alle visite e trasporto mezzi pubblici a Barcellona, navetta da e per aeroporto.

Costi preventivabili: trasporti pubblici (metro T10: 7,30 €); ingresso ai principali musei.

Modalità di partecipazione:

1. prenotazione in proprio del viaggio per e da Barcellona, assicurandosi di riuscire a trovarsi in albergo almeno la notte del 21 per presa in consegna della camera e di poter lasciare la camera la mattina del 25.

2. L’iscrizione avviene in aula, a lezione, fino al giorno 11 marzo, in occasione della lezione del prof. Lecis. Avviene attraverso la conferma della propria partecipazione e il versamento dell’acconto per l’albergo di € 100.

3. L’iscrizione è aperta anche ad altri studenti della facoltà di architettura che non siano iscritti al Laboratorio di Sintesi del prof. De Poli.

Tariffe per trasporti pubblici:

I percorsi di visita sono studiati in modo tale da poter essere realizzati a piedi o usando i mezzi pubblici e la metropolitana. Costi metropolitana: biglietto da 10 corse T-10, 7,30 € - biglietto singolo: 1, 40 €

ALBERGO

BCN 40 Acta hotels, due stelle

Camere doppie e singole con bagno privato.

L’albergo si trova nel Raval, vicino ad alcuni luoghi di vista e ai musei del Macba e del Cccb.

Joaquin Costa, 40 · 08001 Barcelona, España
tel. +34 93 318 51 00 · fax +34 93 318 32 67
40@actahotels.com

http://www.hotel-bcn40.com/

In Google Maps:

http://maps.google.com/maps?f=q&source=s_q&hl=en&geocode=&q=Joaquin+Costa+40,+08001+Barcelona,+Espa%C3%B1a&sll=37.0625,-95.677068&sspn=54.22533,79.013672&ie=UTF8&hq=&hnear=Carrer+de+Joaqu%C3%ADn+Costa,+40,+08001+Barcelona,+Catalu%C3%B1a,+Spain&z=17

Programma completo del viaggio

Orari e tariffe dei musei visitati

Mostre a Barcellona nel periodo del viaggio

Librerie specializzate in architettura

sono da consultare in formato .pdf.

Programma > download (pdf)

Informazioni:

prof. Aldo De Poli

aldo.depoli@unipr.it

prof. Marco Lecis

marco_arch@hotmail.it

Programma > download (pdf)

martedi 15 dicembre, ore 10.30-12.30
aula N, sede didattica ingegneria, campus universitario, viale Usberti 69/A, Parma

L’associazione di studenti Segnidsegni della Facoltà di Architettura di Parma organizza un workshop con l’architetto-modellista Edoardo Miola.

Lo studio genovese di Miola ha realizzato tutti i modelli, sia di studio che di presentazione, per Renzo Piano Building Workshop fino al ’95, per Aldo Rossi fino al ’97, poi ancora Souto de Mura, Fuksas, Piano, Libeskind, Hadid, Isozaki.

Favorire sempre nuove occasioni di incontrare gli affermati protagonisti di sempre più precise competenze professionali permette a tutti di imparare nuovi linguaggi e sperimentare nuove tecniche, ovvero quelle semplici cose che integrano e completano la nostra formazione di architetti.

Informazioni:

http://www.modelli-miola.com/

Locandina > download (pdf)